永生竞赛与人性祭坛（上）

更新时间：2025-08-22 09:02:11

《异形：地球》开场镜头中，一行绿色的"FX出品"字样以右滑动画形式映入观众眼帘，

其字体和动态效果与1979年《异形1》中诺斯特罗莫号"母亲"系统的通讯界面如出一辙，

本剧飞船使用的也是"母亲"计算机系统。

整个屏幕被设计成纯文本界面，是因为1970年代人们想象的"未来电脑"就是这样的。

这一视觉风格被直接运用在本集的片头字幕设计中。

字幕阐释未来追求永生的三大途径，定义了本剧将出现的三类科技强化人类：生化人，人类与机械部分融合的存在，具备部分人工改造的身体，比如本剧的莫罗。

合成人，完全由人工智能控制的机器人，外观上模仿人类，如《异形1》的艾希，《普罗米修斯》的大卫，以及本剧的克许。

第三种是《异形》系列首次提出的新形态，通过意识转移实现的合成体：混合人，目前属于暗中进行的非法实验，尚未公开。

混合人的设定是致敬雷德利·斯科特（《异形1》《普罗米修斯》《异形：契约》导演）执导的《银翼杀手》中的复制人。

这种"永生竞赛"的概念，不仅仅是天才公司和维兰德-汤谷公司间的竞争，更是人类与已创造出的AI之间的赛跑。

人类追求"永生"的行为，也呼应《普罗米修斯》维兰德-汤谷公司创始人彼得·维兰德企图寻求工程师的帮助，让自己长生不死。

字幕说"永生竞赛将以三种形态呈现"，guise一语双关，除了"形态"外，它还有"伪装"之意，暗示这三种形态都只是真正永生的工程师的拙劣仿品（严格说工程师只是寿命极长）。

我们获得的只是人造永生，且必须以牺牲人性为代价。

《异形：地球》的标题以逐笔书写形式呈现，复刻《异形1》中"ALIEN"字母的拼装方式。

镜头特写沉睡中的异形，穿插其苏醒后猎食的画面，仿佛它正梦见即将展开的杀戮。

我们看到抱脸虫展开嘴巴，到处都是黏液，甚至能看见汗毛，这些汗毛能帮助它更牢固地附着在人类咽喉。

维兰德-汤谷公司研究船马奇诺号正穿过土星，其名取自1930年代的马奇诺防线，这道耗资巨大的混凝土防御工事最终被德军绕开，成为无效防御的代名词，正如《异形》系列的核心命题：人类精心构建的防御体系，在未知威胁面前往往不堪一击。

背景音乐播放着奶油乐队1967年金曲《Strange Brew》，歌词"杀死你内心的东西"，完美契合那些从宿主体内破膛而出的异形。

马奇诺号的内景镜头几乎逐帧复刻了《异形1》诺斯特罗莫号的开场：指令文字倒映在宇航员面罩上，"母亲"系统房间与诺斯特罗莫号如出一辙，同款冷冻舱缓缓开启。

两部作品随处可见的图标，被称为"符号标识"。这是《异形》中人类创立的信息符号系统，适用于所有商业跨星系货运飞船及重元素运输飞船，旨在帮助船员与乘客安全高效地进行舱内导航。

因极致酷炫且实用，该系统已被多部科幻影视作品效仿。

和《异形1》一样，船员们也养了只橘猫。

《异形》前传《普罗米修斯》中，普罗米修斯号飞船于2089年出发寻找工程师。

而《异形：地球》发生在2120年，《异形1》事件的2年前。

本次任务时长65年，算下来维兰德-汤谷在2055年就发射了这艘飞船，意味着该公司早在《普罗米修斯》时间线的30多年前，就已开始探索外星生命并接触异形。

船员在飞船上抽烟，延续了《异形》系列标志性的太空烟民传统。

这种细节主要是雷德利·斯科特为了让科幻世界更"脏乱真实"而设计的，当时太空旅行被刻画得像货船航行一样，而不是无菌的高科技环境。

宇航员在飞船上抽烟，引出了一个充满哲学的问题：仿生人会梦见赛博烟吗？

仿生丁真会抽电子烟吗？

转基因嫦娥会在太空站吃布洛芬吗？

船员们围坐在与《异形1》同款的餐桌上用餐，正是《异形1》凯恩被异形破膛的死亡之桌。

他们都穿着《异形1》船员同款工服，只是颜色不同，肩上有维兰德-汤谷公司徽章。

餐桌上出现了"阿斯彭啤酒"，这是雷德利·斯科特为《异形1》特制的标志性道具，由维兰德-汤谷公司生产。

2024年，这个虚构的啤酒真的被洛杉矶天使之城啤酒厂量产，作为《异形：夺命舰》的联名商品。

飞船上又是抽烟又是喝酒的，我感觉下一秒他们就要说：服务员，我的烤串什么时候好啊？

异形：在做了，在做了。

柜子上还出现了"饮水鸟"摆件，一种利用热力学原理点头喝水的装置。

最初它只是雷德利·斯科特为增添场景生气放置的小道具，如今已成为《异形》系列的象征符号。

飞船上有个叫莫罗的生化人，大家都知道他是生化人。

《异形1》中，船员和观众都理所当然地认为全员是人类，后来剧情反转，艾希竟是合成人，是公司安插的内鬼。

而《异形：地球》船员一开始就知道莫罗是生化人。

这种处理看似是为了避免重复使用观众早已熟悉的反转套路，实则彰显了资本对员工的区别对待。

《异形1》的飞船是货运船，货运工人连同事的真实属性都无权知晓，

而《异形：地球》中的飞船是研究船，公司认为科学家需要知情以配合研究，而工人只需服从命令。

还有个成员叫阿邓，船员问他"还有多久到地球"，他秒答"10525000秒"，说明他也是合成人。

他还会看着船员睡觉。

合成人阿邓偷窥船员休眠的场景，显然是编剧精心设计的烟雾弹，看过《异形1》的观众必然会联想到同为合成人的内鬼艾希，从而对阿邓产生怀疑。

然而真正的内鬼其实是莫罗，他和艾希一样，也为了公司保护样本的指令不惜牺牲队友。

《异形1》标志性的号角声在此响起，

飞船坠毁后，赫米特和队友进入飞船时也用过相同配乐。

舰长说：通讯中断了。

他们用扑克牌揭示掌控世界的五大企业：第一个是他们的雇主维兰德-汤谷公司，它控制了南北美与火星殖民地，而土星哨站正是其势力边界。

而他们刚刚驶离土星，解释了为什么通讯中断。

搜了一下，维兰德-汤谷公司在河北定州，还可以在线咨询。

绿衣员工刚说完"四家公司统治地球"，镜头便扫过天才公司会议长桌，左侧座位诡异地空着。

粉衣员工补充："还有家'天才公司'。"话音未落，空位上突然出现一个身影，此时他坐得端端正正地。

白衣员工解释道："天才公司是十年前由一个叫卡瓦利尔的孩子创立。"此时特写镜头猛然切到卡瓦利尔，他正把脚高高翘在桌上，脚底可见几处黑痕，与锃亮的会议桌形成鲜明对比。

这些黑痕仿佛在诉说：这位天才走过的路，可不像他的无尘实验室那么干净。

给卡瓦利尔的脏脚拍特写，昆汀狂喜。

随后奇布佐一边工作一边听Nina Simone的《Don't Let Me Be Misunderstood》，昆汀的《杀死比尔》的配乐之一正是这首歌的另一版本。

奇布佐检查的样本有当前处于抱脸虫形态的异形。

拟瞳兽（非官方翻译），其造型灵感源自微博。

它会钻入猎物眼眶，能完美复刻出受害者的眼球形态。

它有多个眼球，导致视野中的一切都有重影。

我就说我最近怎么看什么都有重影，原来是被拟瞳兽寄生了啊，吓我一跳，我还以为我有散光呢。

一种神秘植物，后来克许说它其实是伪装成植物的动物，你一个怪兽还玩上cosplay了。

既然你这么喜欢玩cosplay，建议你半夜去国道cos减速带，比cos植物好玩多了。

一种太空蜱虫，它喜欢从颈静脉吸血。

以及一种外星昆虫。

船员进入冷冻睡眠时，闪现画面预示即将降临的灾难：船员被异形追杀，

第二集人们发现奇布佐的尸体，

以及阿邓对着天花板尖叫，暗示异形从上方袭击他，与《异形1》异形袭击布雷特的方式相同。

从餐桌、"母亲"系统到猫……马奇诺号几乎像素级复刻《异形1》的经典元素，连带回外星样本招致杀身之祸的剧情都如出一辙。

导演仅用几个一闪而过的镜头，就巧妙勾勒出飞船上的灾难全貌，既完成对《异形1》的致敬，又避免了冗长。

镜头穿越云层，飞向梦幻岛，致敬1904舞台剧和1911年小说《彼得·潘》中飞越云层抵达梦幻岛的经典场景，包括《铁钩船长》、迪士尼动画《小飞侠》在内的诸多改编版本都再现过这一场景。

不过《小飞侠》在国内知名度太低，百度"小飞侠"会搜到另一个更火的小飞侠。这位小飞侠不会飞向梦幻岛，因为他不喜欢坐直升机。

温蒂做手术时，天花板上放的正是《小飞侠》，隐喻将儿童意识封存在永不成长的躯体中的过程。

《小飞侠》与后来赫米特看的《冰川时代4》，以及《异形》系列同属迪士尼旗下。

《彼得·潘》中梦幻岛的彼得·潘飞入人类女孩温蒂的窗口，《异形：地球》则让镜头飞向实验基地"梦幻岛"，在这里，女孩用《彼得·潘》中的温蒂为自己的新躯体命名，完成了一场黑暗版的童话互文。

彼得·潘永远长不大，温蒂也通过人造躯体实现了科技永生。

博伊·卡瓦利尔自诩为梦幻岛的彼得·潘，就连他的名字博伊（Boy），都出自《铁钩船长》老年温蒂对长大后的彼得说的那句"你好啊，小男孩"。

正如《小飞侠》彼得·潘集结了迷失少年团，小孩们做手术时天花板放的就是迷失少年团，

卡瓦利尔也集结了自己的迷失少年团，并且他们都用迷失少年团的名字为自己的新躯体命名。

他们甚至自称迷失少年团。

原著中的彼得·潘本就暗含黑暗面：他禁锢迷失少年团的成长，又在他们成熟后将其抛弃。

这种对死亡的极端逃避与对永生的偏执追求，被该剧尖锐地解构为一种自我欺骗——所谓永生追求，不过是精心包装的幻象。

当我们沉迷于对抗死亡时，可曾想过：正是有限性，才赋予存在以意义？

我们跟随镜头来到梦幻岛，见到了温蒂，她身患绝症，天才公司为她提供了治疗方案，将意识转移到人造躯体上。

后来我们得知该手术仅适用于儿童，让人不禁怀疑天才公司通过制造辐射事故，刻意让温蒂患上绝症，只为将她变为符合手术条件的实验体。

温蒂在看蝎子，巧妙呼应抱脸虫问世的过程。

《异形1》设计师正是融合了蝎子、蜘蛛与人类手掌的特征，才创造出抱脸虫这一经典形象。

温蒂去做手术的途中，她路过一个正在喷洒破损门体的防护服人员，门后传来野兽的低吼。

这与做手术的孩子们病号服上的丛林动物图案形成呼应。

第二集再次出现防护服人员喷洒大门的镜头，显然是剧集埋设的悬念：门后可能藏着天才公司发现的外星生物，或者他们在对地球上的动物做实验，而防护服人员可能是通过喷洒来维持门后生物的冷冻状态。

科学家夫妇亚瑟和希维亚在对话中坦言无法生育，后来亚瑟还说他有少精症，因此他们将这些混合人视为自己的孩子。

他们将科学产物视为子女，暗喻人类扮演上帝角色的伦理困境。如同维兰德-汤谷公司创造生化人却无法真正掌控，科学家也在重复"创造生命却难以承担其后果"的循环。

这一剧情延续了《异形》系列核心命题：当人类试图通过科技超越自身局限时，往往催生出更扭曲的生存状态。

卡瓦利尔用德语和日语向温蒂问好。

维兰德-汤谷作为英日联合企业，卡瓦利尔研习日语的行为，暗含其深入了解竞争对手的战略意图。

卡瓦利尔掌控着新暹罗，一个以东南亚移民为主的聚集地。

他用德语和日语向温蒂打招呼，暗示了他对语言工具的刻意运用，既通过非母语保持距离感，又用多语种展示权力（德语代表科技霸权，日语暗指东南亚殖民背景），本质上是用语言作为身份操控的手段。

这种表演性的语言混用暴露了他作为殖民科技寡头的本质：即便在2120年，他仍通过语言符号维系着文化等级制度。

卡瓦利尔说：你也会是第一个登上月球的人。

他将温蒂比作阿姆斯特朗，暴露出其将AI与长寿技术突破视作人类登月级里程碑的价值观。当彼得·维兰德在外星寻找答案时，卡瓦利尔坚信答案藏于人体之内。

当希维亚说"手术是连亲兄弟都不能告知的秘密"时，画面突然切向天花板放映的《小飞侠》：温蒂弟弟约翰正抓着雨伞在空中飘荡，仿佛在质问亲缘关系中的隐瞒与背叛。

而迈克尔掉落的泰迪熊，成了天才公司的标志。

温蒂婴儿时期也有一个泰迪熊玩偶，后来她又买了一个小泰迪熊玩偶，以及一个大泰迪熊玩偶，冥冥中预示着她与天才公司未来无法割断的羁绊。

天才公司员工的制服上都有这个标志。

天才公司搜救队抵达坠毁现场时，莫罗不动声色地换上了印有泰迪熊标志的制服，完美伪装成救援人员。

这个精妙的伪装甚至骗过了赫米特，让他不仅没有起疑，还向这位"友军"真诚地道了谢，完全没意识到眼前之人正是他们要抓捕的目标。

希维亚送给温蒂橙色花朵，她和每个小孩做手术时都会手持鲜花，如同葬礼仪式。

温蒂牵着人造躯体的手，就像孩子们牵着手一起飞往梦幻岛。

意识转移手术开始，当人类意识注入人造躯体，直指"创造"本质的核心命题。当生命成为可编程的零件，异形或许早已不是最可怕的怪物。

此时响起了1944年流行歌曲《Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive》，这首歌作为《海上万花团》的配乐，获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖提名。

歌词"别招惹中间先生"暗合温蒂正处于人类与机器的过渡状态。

闪回镜头出现温蒂与哥哥、父亲的童年片段，父亲由本剧导演诺亚·霍利客串。

在世人沉迷意识上传的永生美梦时，导演真正渴望的是更根本的权力，不是成为永生的个体，而是成为混合人的"造物主父亲"。

当获得强化机能的温蒂狂奔出画，再次入画时已跨越惊人距离。

实现这个魔术般的效果并不需要使用特效，这是一种名为"Texas Switch"的转场手法：演员跑离镜头后立即蹲藏，摄影师旋转机位拍摄早已就位的替身，而真正的温蒂其实在这个镜头的下面。

希维亚说"亲爱的温蒂"（Wendy darling），既显亲昵又暗指《彼得·潘》中女孩的全名温蒂·达林，卡瓦利尔读《彼得·潘》时也提到了温蒂母亲达林太太。

希维亚提议："需强化对温蒂的青春期模拟。"

克许反驳："她已非人类，何必伪装？"

希维亚说："模拟人类经验至关重要。"

克许以科学理性解构人性，强调混合人无需激素调节的生理优势，质疑模拟人类成长的必要性。

希维亚则代表人文主义立场，坚持心智与经验的连续性才是永生的本质，暗示脱离人类体验的永生将失去意义。

温蒂说：如果我不算人类，那我到底是什么？

她其实是在问，当一个人连身体都不再是血肉之躯，该怎么定义自己是谁。

克许说："你想当什么都可以"。

这听起来很自由，但其实暴露了科学家的傲慢，他们觉得只要技术够先进，连"做人"这么根本的问题都可以随便决定。

这段对话完美呈现了《异形》系列一贯的主题：科技发展得太快，反而可能让人变得不像人；人类试图扮演造物主，但往往连自己在做什么都搞不清楚。

希维亚送给温蒂一个海象玩偶，

她的房间里有一个更大的海象玩偶，

墙上贴着她亲手绘制的海象画作。

海象这种笨拙臃肿的海洋生物，以其突出的獠牙与褶皱皮肤成为生物界的异形般存在，恰如温蒂被科技改造后的身体——表面维持人形，内里却已成为另一种生物形态的混合体。

海象在潜水时能主动切断肢体血液供应以保存核心体温的生物学特性，更成为残酷的隐喻对应：温蒂接受意识转移的过程，何尝不是精神对肉体的战略性放弃？

她珍藏的海象纪念物，由此转化为一种哀悼仪式，既纪念那个因绝症死去的血肉之躯，又祭奠所有被科技名义牺牲的人性温度。

卡瓦利尔正在监视他们的谈话，背景陈列着生化人面孔，盛满白色合成血液的巨型容器旁，一根标志性的合成脊髓格外醒目，这种材质我们早已眼熟，毕竟目睹过太多次它们被撕裂的场面。

温蒂在人造花园向孩子们安利意识转移手术。

人造花园充满隐喻：这些人工培育的植物正如混合人技术，都是为了维系有机生命而造的仿生系统。

温蒂托举着孩子们，俨然彼得·潘教孩子们飞行的场景复现。

温蒂和孩子们的对话，揭晓了选用孩子作为实验对象的残酷真相，大人的心智太僵化，还不能转移，而小孩的心智正好适合。

这完美具象化《异形》系列永恒的主题：在追求进化的名义下，人类正在成为自己最恐惧的异形。

Texas Switch技法再现：伪一镜到底拍摄意识转移手术，每次镜头移回手术床，患者与手中的花都已悄然替换。

卡瓦利尔朗读着《彼得·潘》最令人毛骨悚然的段落，达林太太每晚都会整理孩子们的心智，趁他们熟睡时梳理思绪，将顽劣念头折进心底，只留下美好的念头浮在表面。

这表面是童话般的母爱描述，实则暗喻公司对意识的操控，如同母亲夜间"清理"孩子的思想，他们也在手术中"整理"患者的意识，将人性中复杂的部分折叠掩埋，只保留温顺的表层。

与此同时，镜头在毒蝎、发丝、尸袋间凌厉切换，这些视觉符号形成残酷对照：蝎子象征隐秘的毒性，暗示意识转移的危险性；

脱发冲入下水道展现肉体消亡的不可逆；

墙上的生化人面孔预告着即将到来的非人存在；

三不猴雕像分别代表非礼勿听、非礼勿言、非礼勿视，象征对恶行的刻意忽视；

拉上尸袋的镜头最是讽刺，那些被转移意识后的躯体，虽被技术宣判为"无用躯壳"，却仍保持着人类的形态，成为科技永生神话中最毛骨悚然的注脚。

这种文字与影像的反差揭示深层主题：当科技公司像达林太太整理儿童心智般随意篡改人类意识时，所谓的"进步"不过是另一种形式的暴力。

蝎子、脱发、尸袋等意象共同构成一个异化循环：为逃避死亡（脱发）选择非人化（生化面孔），最终却沦为被丢弃的废弃物（尸袋）。

而墙上那三张生化人脸，仿佛是未来人类命运的预演——永远停留在彼得·潘式的"不老"状态，却失去了生长与死亡的权利。

当视角转回马奇诺号，摄影机以异形视角滑过船舱通道，让我们看到异形眼中的世界，这种运镜方式直接致敬《异形3》。

闪回画面中，那些外星样本开始攻击船员，曾经的安全舱变成屠宰场。

这段蒙太奇与卡瓦利尔朗读的"入夜后梦幻岛黑影蔓延，掠食者吼声变异，必胜信念消散"的描述形成恐怖呼应，揭示梦幻岛所谓"永生实验"的本质，不过是用童真包装的残酷进化论。

手术台上的船员胸口的血迹暗示他已被破胸者开膛破肚。

奇布佐坐在旁边，暗示她曾试图协助处理破胸者却被吓得瘫倒在地，而开场闪现的画面暗示她即将遇害。

《异形》宣发真是营销鬼才，早在2012年，《普罗米修斯》上映前就精心策划过一场病毒式营销活动，发布了虚构的彼得·维兰德在2023年进行演讲的视频、大卫的广告视频。

现在他们更会玩了，《异形：地球》开播前给媒体、视频博主寄了一个箱子，采用军用储物箱的外观设计，以及天才公司写的卡片，营造出像是天才公司从飞船残骸中回收的关键设备箱的假象。

箱子上有维兰德-汤谷公司标志，里面有"马奇诺号"帽子等周边，还有一个内含5段录像的U盘，精心包装成天才公司从飞船计算机提取的机密档案。

录像从拉希姆博士与猫对话开始，正是开场出现的那只猫。

他给猫戴上摄像头，5段录像所有镜头都以猫的视角呈现，这种独特的拍摄方式令人耳目一新。

屏幕上是《异形》系列标志性的绿色字体，字幕显示：天才公司恢复了这段影像，并设置了访问权限。

这证实天才公司成功进入飞船，不仅获取样本更拷贝了核心数据。第3集揭示维兰德-汤谷空手而归，所有样本均被天才公司截获。

当猫在走廊穿行时，背景里还有抱脸虫。

随后猫跳上键盘意外调出任务指令：确保带回生物体供研究，其余事项皆可牺牲，包括船员。

这与《异形1》维兰德-汤谷对艾希下达的指令一字不差，

也是莫罗强调的准则。

这只猫默默观察船员们的闲谈、奇布佐与拉希姆博士的牌局，最后踱步至莫罗的休眠舱前，恰在此时，刺耳的警报声骤然响起。

这意味着异形和其它外星生物并非主动破坏逃出，毕竟初期它们还被严格封闭在生物收容单元内，即大型样本舱和小型样本容器。

开场时舰长断言"通讯中断，日志档案损毁"，船员提议检修却被莫罗以"安全部会处理"制止，另一人则抱怨燃料浪费，如今看来，这些对话早已暗示飞船存在系统故障。

因此真相更可能是飞船返航时突发系统故障，导致舱室起火、压力异常，外星生物收容单元受损。

与此同时，警报触发安全程序异常，生物收容单元意外解锁，加剧了外星生物逃逸的可能性。

就在混乱之际，莫罗以保护样本为首要目标，控制系统阻止自毁。虽然他的干预确保了样本的安全，但也无意中让某些通道保持开放，为外星生物提供了脱身的机会。

最终，外星生物借助机械故障与飞船操作的叠加因素逃脱，而莫罗的行为则体现了他对任务使命的绝对优先。这一系列事件揭示了外星生物逃出的因果链：并非主动破坏，而是多重偶然因素叠加的结果。

飞船上，莫罗正向公司汇报情况，他的键盘沿用《异形1》同款符号按键。

飞船与空间站以危险距离擦过时，电影严格遵循真空无声的物理法则，外部镜头完全静默，直到视角切至空间站内部，撞击的巨响才骤然爆发。

镜头切至飞船内部，并非真空环境，氧气面罩的气流声和器械的晃动声在舱内交织回荡。

当视角转至飞船外部，声音再度归于真空的寂静。

导演以近乎隐秘的手法，向《异形1》那句经典宣传语致敬：在太空，没人听得到你尖叫。

《异形：地球》照样用了这句宣传语。

空间站三层楼上稀疏的人影在巨大的金属结构中若隐若现，犹如尘埃漂浮在钢铁森林里，将人类的渺小感放大到极致。

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